A Fotografia de "Alberto Schommer"

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El Museo de Bellas Artes de Bilbao revisa la trayectoria de Alberto Schommer

Más de cien instantáneas del fotógrafo alavés se exhibirán en el centro desde el 8 de febrero

Bilbao, 03/02/2010

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"Alberto Schommer"

MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO
Plaza del Museo, 2
48011 Bilbao
Del 8 de febrero al 16 de mayo de 2010
De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas

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Inicialmente centrado en la pintura, el vitoriano Alberto Schommer se ha convertido en uno de los fotógrafos españoles más reconocidos del momento de la mano de los retratos que desde hacer cerca de cuarenta años viene publicando en diversos medios de comunicación de nuestro país.

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Entre el centenar de instantáneas de Schommer que mostrará el Museo de Bellas Artes de Bilbao hasta mayo figuran copias modernas de su primera época, vintages, fotomontajes, obras volumétricas e imágenes seleccionadas de series como Máscaras, Paisajes negros o Cascografías, que nos presentan un recorrido por los libros que el artista vasco ha publicado desde 1978 hasta hoy. Tres secciones estructuran la retrospectiva "Schommer Retrospectiva 1952-2009": Primera época, Paisajes y escenarios urbanos y Experimentación y puesta en escena.

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Los trabajos del alavés han sido publicados en prestigiosas revistas internacionales; en 1996, ingresó en la Real Academia de San Fernando y el pasado 2009 el Ministerio de Cultura le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

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Influido formal y estéticamente por la producción de Irving Penn y William Klein, siempre ha defendido la consideración de la fotografía como medio artístico independiente a través de bodegones, paisajes, retratos y cascografías que han pasado a formar parte ya de la memoria visual española.

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Alberto Schommer

José Hierro. Poeta, 1990

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La fotografía. Historia de otra mirada - Curso

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La fotografía. Historia de otra mirada

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Curso cuatrimestral en el MARCO de Vigo

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 Vigo, hasta el 24 de febrero de 2010

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MARCO
Rua Príncipe, 54
36202 Vigo

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A partir de la última semana de febrero, comienza un nuevo curso cuatrimestral que ofrece un análisis de la historia de la fotografía, desde su nacimiento hasta las últimas tendencias. Lo impartirá Ana Pereira Morales. 

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PROGRAMA

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Miércoles, 24 de febrero

El siglo XIX, campo de experimentación de la modernidad. El nacimiento de la fotografía

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Miércoles, 3 de marzo

La fotografía en su primera madurez. Expansión y profesionalización. De Nadar a Emerson

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Miércoles, 10 de marzo

El pictorialismo o la fotografía artística

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Miércoles, 17 y 24 de marzo

La revolución de las vanguardias. La relación entre fotografía, arte y modernidad

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Miércoles, 7 y 14 de abril

Fotógrafos surrealistas. De Man Ray a Dora Maar

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Miércoles, 21 de abril

El período de entreguerras. La dialéctica entre Fotografía y Estado

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Miércoles, 28 de abril

De la posguerra a los años sesenta. La consolidación del periodismo fotográfico. La fotografía humanista

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Miércoles, 5, 12 y 19 de mayo

El fenómeno MAGNUM y la fotografía entendida como compromiso

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Miércoles, 26 de mayo

De 1960 a 1980. La búsqueda de nuevos caminos. Hiperrealismos, miradas conceptuales y otras propuestas

Miércoles, 2 de junio

Últimas tendencias de la fotografía contemporánea

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Lugar:

Salón de actos del MARCO de Vigo

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Horario:

De 19:30 a 20:45 horas

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Tarifas:

100 euros (descuento del 20% para la Agrupación de Amigos de MARCO).

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En caso de matricularse también en el curso cuatrimestral "El protagonismo femenino en el arte contemporáneo", el precio conjunto de ambos cursos será de 180 euros (descuento del 20% para miembros de la Agrupación de Amigos del MARCO), con la posibilidad de pago fraccionado en los plazos y condiciones señalados en la ficha de inscripción.

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Para más información:

www.marcovigo.com

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EXPOSIÇÃO DIÁRIO DO RIO DE CUSTODIO COIMBRA

EXPOSIÇÃO DIÁRIO DO RIO DE CUSTODIO COIMBRA
NO CENTRO CULTURAL CORREIOS

A exposição Diário do Rio do fotógrafo Custodio Coimbra, no Centro Cultural dos Correios, traz 50 fotos com instantâneos e elaboradas tomadas da exuberante beleza da cidade e da sua flagrante desigualdade social. “Minha foto é simples, despojada, sem rodeios. Composta, limpa, suja, contundente”, define Custodio, considerado um dos mais criativos foto-jornalistas no país. As imagens dos violentos contrastes da cidade, as suas luas e o Cristo Redentor, as crianças, o trabalho infantil aqui no Rio, a massa verde que envolve as mansões e o duro concreto das moradias na favela confrontadas lado a lado na mesma foto, os surfistas do trem, figuras inusitadas na cidade, o vôo branco-prateado das garças na baía, a agressão ambiental estão registradas lá em seu Diário. A exposição fica aberta à visitação até 30 de junho.

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Esta página encontra-se em www.cecac.org.br

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Fotos de Henri Cartier-Bresson

Fotos de Henri Cartier-Bresson
no Centro Cultural dos Correios

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"A câmera é a extensão dos meus olhos”

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A mostra com 155 das mais expressivas fotos de Henri Cartier-Bresson está no Centro Cultural dos Correios até dia 30. Um dos maiores nomes da história da fotografia, falecido no ano passado aos 95 anos, o fotógrafo francês captou com sua Leica (sempre em branco e preto, dispensava o uso de flash) o “momento decisivo” das cenas da realidade, do cotidiano, em vários países – França, Espanha, China, Índia, União Soviética, Estados Unidos, Inglaterra, transformou seu trabalho de fotojornalismo em arte.

México, 1933

"E naquele exato momento e numa fração de segundo, você organiza as formas que vê para expressar e dar sentido ao evento. É uma questão de pôr o cérebro, o olho e o coração na mesma linha de visão. É uma forma de viver."

“...para mim, só há uma coisinha na fotografia, um aspecto bem pequeno, que me cativa o espírito: a observação da realidade”.

“Eu estava lá e isto é como a vida me apareceu naquele momento.”

Dessau, Alemanha, 1945. Mulher identifica delatora da Gestapo.

“Tirar uma foto é como reconhecer um evento".

Prisão nos EUA, 1975

“Eu não tenho imaginação. O que me fascina é a vida, que tento compreender.”

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Esta página encontra-se em www.cecac.org.br

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Macworld 2010 – Aperture 3

Apple » Notícias

Macworld 2010 – Aperture 3

escrito por Sérgio Miranda em 9 de fevereiro de 2010

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Quando a Apple Store Online saiu do ar, todos esperavam uma atualização dos MacBooks Pro, já com os novos processadores da Intel lançados na CES 2010. Mas a Apple resolveu liberar um update para o seu programa de fotografia, o Aperture, que há muito tempo não era atualizado.
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A nova versão do aplicativo, segundo a Apple, recebeu mais de 200 inovações, algumas delas já presentes no iPhoto ‘09, como Rostos e lugares. A novidade é o Brushes, uma ferramenta para ajustes de pintura em áreas de uma foto e uma série de efeitos visuais que podem ser adicionados a uma imagem com apenas um clique. O programa também pode fazer apresentações (slideshows) usando fotos, música e vídeos em alta definição.
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Rostos (Faces) no Aperture 3

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De acordo com a Apple, o Aperture 3 é indicado tanto para os fotógrafos profissionais que precisam editar e gerenciar uma grande quantidade de imagens como para o amador que acha o iPhoto limitado para edição de fotos.
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O programa funciona como um organizador de bibliotecas de fotos usando três métodos, Projects (como no iMovie), Rostos (Faces) e Lugares (Places), esses dois incorporados do iPhoto. As ferramentas funcionam igualzinho à do iPhoto, permitindo reconhecer rostos, criando bibliotecas separadas por pessoas, além de organizar imagens a partir de lugares, usando o recurso de geotagging.
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Deixe suas fotos organizadas com o Lugares (Places) no Aperture 3

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Mas as grandes novidades, segundo a Apple, é o Brushes, que adiciona toques profissionais à uma imagem, como Dodge, Burn, Polarize e Blur, sem a necessidade de camadas ou máscaras, como no Photoshop. Além disso, alguns ajustes pré-determinados aplicam efeitos especiais específicos com apenas um clique. É claro que as novas ferramentas não podem ser consideradas substitutas ao Photoshop, mas para um fotógrafo amador, por exemplo, já é de grande ajuda.
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Com o Brushes e o ajustes pré definidos, ficou mais fácil editar imagens no Aperture 3.

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Sérgio Miranda é o editor da revista MAC+ e usa produtos da Apple desde 1996.

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“md13″ - Fotógrafa Margarida Dias inaugura exposição na Galeria Diferença

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Escrito por Editor Cultura, Destaque, Fotografia, Últimas Notícias 21 - 01 - 2010
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Margarida Dias / "md13"

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Tem por título “md13″ e é a mais recente exposição da fotógrafa Margarida Dias que expõe, entre 26 de Janeiro e 9 de Março, na Galeria Diferença, em Lisboa. A inauguração tem lugar no dia 26, das 18h às 21h.

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Considerada pela crítica uma das melhores fotógrafas portuguesas da sua geração, Margarida Dias tem tido um papel de relevo na fotografia em Portugal. Com mais de 20 exposições individuais e várias colectivas, está representada em colecções tanto públicas como privadas, quer no estrangeiro (Fondazione Italiana per la Fotografia – Turim, Itália), quer em Portugal (Arquivo Fotográfico da Câmara Municipal de Lisboa; Encontros de Imagem – Braga; Colecção Culturgest; Colecção PLMJ – Sociedade de Advogados). Para além da sua colaboração com vários orgãos de comunicação, agências de publicidade, ateliers de design e de arquitectura, tem ainda um extenso currículo na fotografia de cena. Fotógrafa, desde 2003, do Teatro Nacional D. Maria II, tem colaborado com diversos teatros, entre os quais a Escola de Mulheres, o Teatro Maria Matos e o Teatro Meridional. Margarida Dias tem publicado, desde 2000, um calendário temático com as suas fotografias, apresentando, recentemente, o calendário de 2010 “Palavras de Papel”, com texto de Jorge Silva Melo. Publicou igualmente o livro “O Segredo”, sobre o Atelier do escultor Lagoa Henriques, edição do Arquivo Fotográfico de Lisboa, CML, 2001.

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Uma exposição a não perder, de 3ª a sáb., das 15h às 20h.

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“Stories” | Natalia Jaskula

“Stories” | Natalia Jaskula

Escrito por Editor Destaque, Multimédia, Últimas Notícias 08 - 02 - 2010
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A fotografia, enquanto arte que tenta fixar a realidade, é uma das melhores formas de representação da contemporaneidade. O diálogo entre a arte e o corpo e, consequentemente, a localização do corpo no tempo e no espaço têm sido uma constante no trabalho de Natalia Jaskula . Uma permanente revisitação da sensualidade e delicadeza do corpo, criando sempre um elo de cumplicidade entre o fotógrafo e o modelo. Propondo-nos uma leitura cénica e fragmentada, Natalia Jaskula confronta-nos com o rigor mortis da fotografia, essa arte que pode ser como a palavra porque, se nos sensibiliza, também nos incomoda e persegue. Arte que nos conduz à reflexão, o que, na nossa contemporaneidade, é também uma forma de resistir. 

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Texto | Ricardo Paulouro

Fotografias de Natalia Jaskula | Edição de Susana Paiva

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