Cursos de Fotografia em Portugal

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queguenae

A arte de fotografar é algo que só se aprende e se desenvolve com muita prática. Contudo, existem muitas técnicas, algumas delas difíceis, e, como em tudo, é também necessário um acompanhamento pessoal e uma formação teórica para o ajudar a chegar mais longe.

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Nesse sentido, efectuar um curso de fotografia é altamente recomendável, quer esta actividade seja apenas um passatempo, quer tenha um papel mais importante na sua vida. 

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Apresentamos-lhe aqui algumas sugestões para cursos de fotografia, para todos os gostos e possibilidades.
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Instituto Português de Fotografia

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É a principal entidade portuguesa dedicada exclusivamente à fotografia. Com 40 anos de experiência, tem escolas no Porto e em Lisboa e a oferta de formação é muito abrangente. Existe o curso básico de fotografia e o básico de fotografia digital (este último exclusivo da Escola do Porto), ambos com a duração de 80 horas. Numa vertente mais avançada, o I.P.F. tem também o curso de fotografia digital, de 42 horas, e ainda o curso profissional de fotografia, extremamente avançado e virado para aqueles que pretendem tornar-se fotógrafos de profissão (com duração de 663 horas).

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Paralelamente, o Instituto Português de Fotografia organiza também várias workshops periódicas, dedicadas a temas mais específicos como fotografia de arquitectura, de viagem, de jardim ou panorâmica.
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Ar.Co

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O Ar.Co, Centro de Arte e Comunicação Visual, é uma escola de arte independente, com instalações em Lisboa, e fundada em 1973. No que diz respeito à formação, abrange áreas artísticas tão diversas como cerâmica, desenho, cinema, escultura, joalharia e tipografia. Relativamente à fotografia, dispõe de um curso completo (com uma vertente profissionalizante) e de formação pontual (direccionada para profissionais, sem acompanhamento de professor).

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O curso completo baseia-se num total de quatro módulos progressivos, desde a introdução à especialização. Tem a duração total de dois anos, e a garantia que será um fotógrafo profissional quando o terminar. Contudo, pode efectuar apenas o primeiro módulo sem obrigatoriedade de prosseguir essa formação, ficando-se apenas por uma introdução à fotografia que ainda assim já fará de si um amador avançado.

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A Ar.Co tem ainda diversos cursos de Verão, tais como o Atelier de Fotografia e Vídeo, Programa Ar.Co de Fotografia Digital (no Colégio St. Julians, em Carcavelos), Curso de Fotografia Básica e o Atelier de Fotografia Digital. Especificamente para os jovens dos 10 aos 15 anos, a Ar.Co tem ainda os “Sábados para Jovens”, dedicados a pintura/desenho e fotografia.
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ETIC

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A conceituada ETIC – Escola de Comunicação e Imagem de Lisboa – é uma opção mais virada para a vertente profissional. Com quatro cursos tecnológicos, destaca-se o Curso Técnico de Fotografia, com a duração de dois anos lectivos. As outras ofertas são igualmente profissionalizantes, como são os casos do Curso Profissional e o Curso Geral de Fotografia, e as especializações em Fotojornalismo e em Fotografia Publicitária.

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Ainda assim, é uma referência obrigatória para quem pondera frequentar um curso desta área.
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IADE

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O mesmo princípio da ETIC poderá aplicar-se ao IADE, Instituto de Artes Visuais, Design e Marketing (em Lisboa): podem ser considerados cursos complexos e avançados demais para quem procura apenas um curso mais básico, mas é uma referência obrigatória quando se fala de formação em fotografia.

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Ainda assim, além da Licenciatura em Fotografia e Cultura Visual e do Curso Profissional de Fotografia, o IADE tem dois cursos livres, abertos a alunos exteriores ao Instituto, que poderão ser exactamente aquilo que está à procura. 

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Poderá optar pelo Curso de Iniciação à Fotografia Digital, com a duração de 18 horas, especialmente indicado para fotógrafos amadores, ou pelo Curso Avançado de Fotografia Digital, de 36 horas, mais profissional mas ainda assim um complemento bastante interessante se pretender aprofundar os seus conhecimentos técnicos.

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Audiência Zero

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Pelas mãos do CCT (Centro de Criatividade e Tecnologia) chega-nos a Audiência Zero, que organiza diversas workshops e cursos. O Curso de Fotografia Digital é uma opção bastante interessante e acessível, realizado em S. Mamede de Infesta (Matosinhos) e com a duração de 21 horas. 

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Atelier de Imagem

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Integrado no Instituto de Fotografia de Lisboa, o Atelier de Imagem tem uma grande variedade de cursos ao seu dispor, consoante o nível de especialização que procura obter. Para começar, o mais indicado é o Curso de Iniciação à Fotografia, com a duração de dois dias, básico e ideal para esse primeiro contacto. Para uma formação mais profunda terá o Curso de Fundamentos de Fotografia, mais extenso (11 semanas) e que providencia já conhecimentos avançados e inclui laboratório, culminando finalmente com cursos bastante complexos e especializações em áreas temáticas específicas. Ao mesmo tempo, disponibiliza também um Curso Profissional de Fotografia com a duração de um ano (ou dois, em regime part-time). 

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O Atelier de Imagem tem ainda várias workshops temáticas, cada uma com a duração de dois dias, e totalmente práticas.

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Mil Cores

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Fundada em 1994, a Mil Cores dedica-se a uma vasta gama de actividades na área da fotografia, incluindo, nos seus serviços, diversos cursos para diferentes níveis.

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Começando com o curso de iniciação à fotografia (16 horas), passando por cursos mais técnicos dedicados a laboratório, a Mil Cores disponibiliza ainda vários outros cursos temáticos, dedicados, por exemplo, à fotografia de natureza, organizando também passeios fotográficos. Todos eles têm uma forte componente prática e realizam-se em diversos locais do país, tal como os passeios fotográficos que passaram já pelo Gerês, Noudar, Cabo da Roca e pela Praia do Abano.

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Oficina da Imagem

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A Oficina de Imagem – Escola Prática de Fotografia tem instalações em Lisboa e no Porto, e é uma escola diferente no sentido de que baseia todo o seu ensino na prática.

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Os seus cursos dividem-se de uma forma simples entre o nível 1 e nível 2 – respectivamente amador (3 meses de duração), e profissional (um ano). Funcionam ambos em regime pós-laboral e a sua vertente prática torna-os ainda mais apelativos.

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Para os fotógrafos que pretendem progredir ainda mais, existe um terceiro nível, único no país, dedicado à fotografia conceptual e artística.
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Imagerie

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Localizada em Lisboa, a Imagerie é um espaço relativamente recente dedicado à formação. 

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Destacam-se sobretudo as workshops que organiza, sobre temas distintos e alternativos, numa abordagem diferente à temática da fotografia. Neste sentido, organiza por exemplo a workshop sobre fotografia pinhole, que consiste na criação de uma câmara fotográfica artesanal – e através disso proporciona uma viagem de conhecimento pelo mundo da fotografia. Com a duração de 8 horas, é sem dúvida uma experiência original que vale a pena tentar.

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Além destas sugestões que aqui apresentámos, existem muitos outros cursos e workshops pontuais, cujas organizações tanto podem partir de Câmaras Municipais como de associações culturais ou outros grupos dedicados às artes visuais. 

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E convém nunca esquecer o poder da Internet que, apesar de não dispensar de forma nenhuma um bom curso “real”, oferece também muitos cursos e tutoriais gratuitos. A título de exemplo, a Kodak disponibiliza um pequeno curso no seu website, e no Banco de Imagens encontrará um outro curso que também justifica uma olhada.

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http://omeuolhar.com/artigos/cursos-fotografia
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Partilhar - Comunidades de fotografia online

Comunidades de fotografia online

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Uma velha história, com contornos que variavam consoante quem a contava, tinha uma moral que era algo como “de que serve conseguir um grande feito se mais ninguém o conhece?”. Essa máxima pode ser questionável de acordo com o feito em questão, mas se falarmos de fotografia, então não sobram grandes dúvidas.

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Com as facilidades de partilha e divulgação que a fotografia digital permite, as comunidades on-line de fotografia proliferaram e cresceram astronomicamente, sendo hoje o tipo que mais membros reúnem. Independentemente do tipo de fotógrafo que for, há sempre um bom motivo para se juntar a uma (ou várias) delas. 

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Caso seja um novato a dar os primeiros passos, estas comunidades serão a ajuda ideal para essa iniciação, esclarecendo todas as suas dúvidas em relação à arte em si e também quanto ao material que poderá ou deverá usar. Não sabe qual será a máquina ideal para si? Nestas comunidades encontrará a ajuda que precisa.

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Mas mais do que uma ajuda na iniciação, estas comunidades permitirão sobretudo expor os seus trabalhos, mostrar as suas qualidades e submetê-las à apreciação de centenas de milhares (nalguns casos milhões) de pessoas de todo o mundo. Desta forma poderá também, através do feedback que recebe, desenvolver as suas técnicas, procurar nova inspiração, e tornar-se cada vez melhor nesta arte. Nalguns casos poderá mesmo disponibilizar as suas fotografias para venda.

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Na sua generalidade, estas comunidades requerem um registo que lhe permitirá organizar as suas fotografias por álbuns temáticos. Em cada uma delas poderá adicionar detalhes como informações sobre a fotografia, gerais (localização ou descrição do objecto fotografado, edição posterior, etc.) ou técnicas (indicação da marca e modelo da máquina e lente utilizada, uso de flash, exposição, etc.). Cada fotografia que coloca permite a adição de comentários individualmente, mas além desse meio de feedback, encontrará também, nalguns casos, fóruns ou blogs que permitem uma comunicação mais generalizada.

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Aqui ficam algumas sugestões das maiores e melhores comunidades para dar a conhecer o seu olhar:

Dos websites mais conhecidos e utilizados em Portugal e na Europa, inclui uma versão em língua portuguesa, e conta com mais de 25 milhões de utilizadores em todo o mundo, o que se traduz em vários milhares de fotografias colocadas em cada minuto!

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Com conteúdos e níveis de qualidade extremamente variados, o Flickr é indicado sobretudo para fotógrafos amadores ou meros amantes da fotografia.

Comunidade mais pequena, com cerca de 100 mil utilizadores, mas mais avançada. Também com versão em português, inclui uma secção profissional. Ideal para quem já domina a fotografia.

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É talvez o principal site mundial vocacionado para a divulgação de trabalhos de artes visuais. Altamente conceptual, os seus utilizadores apresentam trabalhos verdadeiramente excepcionais, e será uma óptima forma de conhecer novas perspectivas, técnicas diferentes e pessoas experientes nesta área. Conta com um total de mais de 60 milhões de trabalhos (não apenas fotografia) e existe uma opção para a venda dos mesmos. O deviantART inclui ainda fórum.

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É a comunidade mais antiga, criada em 1995. Hoje conta com mais de 30 milhões de utilizadores e quase 700 milhões de fotos! O nível de exigência da comunidade é variado, pois existe desde a fotografia mais básica e casual até uma secção profissional com opção de venda. Gratuito, tem também um registo pago (menos de 20€ anuais) que permite várias funções adicionais como a apresentação do website sem publicidade, visualização e download de fotos da secção profissional, e um álbum com uma capacidade virtualmente ilimitada (5000 fotos iniciais mais 500 por cada mês de subscrição). 

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Ainda muito recente (data de 2005) e com relativamente poucos utilizadores (menos de 30 mil e quase meio milhão de fotos), conta com uma comunidade bastante activa e interventiva. A grande mais valia é a originalidade do sistema: em vez de estar organizado segundo as galerias de cada utilizador, o Woophy apresenta um mapa mundial com localizações (“cidades”), nas quais os utilizadores colocam as fotografias. Apesar de este sistema remeter, em primeiro lugar, para fotografias relacionadas com localizações, existem também outras fotos mais artísticas, em que é mais a localização do fotógrafo que justifica a sua presença numa “cidade” do que o conteúdo da fotografia.

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Tem ainda um fórum bastante activo no qual são organizados vários passatempos e concursos informais de fotografia.

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Ao contrário dos anteriores, trata-se de serviço pago: $39,95 (€25,40) por ano. Mas não o coloque já de lado! O Smugmug não tem qualquer tipo de publicidade, nem limites de alojamento. Muito bem organizado por diversas categorias, tem uma secção para fotógrafos profissionais, que permite a venda das fotografias e ainda a sua aplicação em merchandise variado.

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O facto de se tratar de um serviço de subscrição permite uma certa “filtragem” em relação à qualidade, empenho e seriedade dos utilizadores, o que por consequência garante também a qualidade da comunidade em si. 

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A representação portuguesa surge com o portal Olhares, que não fica nada a dever às comunidades internacionais: mais de cem mil utilizadores e um milhão de fotografias. Encontra-se também organizado por categorias e álbuns.

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http://omeuolhar.com/artigos/comunidades-fotografia-online

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O que é a regra dos terços?

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Um dos mais importantes e mais conhecidos princípios da composição fotográfica, a regra dos terços tem como principal objectivo contribuir para a captação de uma imagem visualmente equilibrada e interessante. Se ainda não aprendeu esta regra básica da fotografia, está na altura.

O que é?

A regra dos terços é um exercício visual onde o fotógrafo olha pelo visor ou ecrã para o cenário que quer fotografar e divide-o, mentalmente, em três terços verticais e horizontais para obter um total de nove quadrados. Graças a esta grelha virtual, as quatro esquinas do quadrado central revelam quatro pontos de interesse da imagem, ou seja, serão nestas zonas que deve posicionar os elementos mais atraentes a fotografar. Em adição, as quatro linhas que formam esta grelha (2 horizontais, 2 verticais) são uma espécie de local de repouso para aquilo que quer focar e é sobre as próprias linhas ou então nos pontos onde cruzam que deve compor e enquadrar a fotografia.

Como funciona?

Muitos estudos fotográficos chegaram à conclusão que quem observa uma imagem olha mais depressa para um dos pontos de cruzamento do que para o centro da fotografia. A aplicação da regra dos terços não é mais do que evitar simplesmente centrar o elemento a fotografar, e posicioná-lo 1/3 acima do fundo e 1/3 à esquerda ou então 1/3 abaixo do topo e 1/3 à direita e assim sucessivamente. No caso de pessoas e objectos procure posicioná-los numa das quatro intersecções da grelha; no caso de paisagens, posicione-as no topo ou no fundo da grelha. O resultado é uma imagem mais natural, contrabalançada e atractiva ao olhar.

Praticar para alcançar

Não há nada como praticar para alcançar e, no caso da regra dos terços, importa analisar, em primeiro lugar, muitas fotografias que foram tiradas segundo este princípio, para depois passar à prática. Tão fundamental como a visualização da grelha em si, é saber, em primeiro lugar, quais os pontos de interesse do cenário que pretende fotografar; e, em segundo lugar, conseguir posicioná-los sobre a grelha de forma intencional. A velha máxima “as regras foram feitas para serem quebradas” também se aplica aqui: uma vez que a fotografia é uma forma de arte e de expressão criativa, depois de aperfeiçoada a técnica, faça questão de fugir à regra… dos terços e experimentar outras composições. 

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http://omeuolhar.com/artigos/que-regra-tercos
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Fotografar as situações mais comuns

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Na fotografia existem alguns tipos de fotografias básicas, tais como um retrato, uma paisagem, uma combinação ou uma macro. Aprenda a melhor forma de as conseguir.

Retrato

A ideia de conseguir uma fotografia retrato é conseguir uma fotografia onde os olhos da pessoa fotografada estão em destaque. Se usar uma grande abertura (f/2.8-f/1.4) para focar os olhos da pessoa e diminuir a profundidade de campo, maximizará o efeito da focagem nos olhos da pessoa, obtendo uma boa fotografia.

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Paisagens

Se pretende dar grande ênfase na fotografia de uma bela paisagem, deve escolher uma abertura o mais pequena possível (f/16 ou maior) para obter uma paisagem bem nítida. Foque no meio do enquadramento que pretende e depois dispare. 

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Se pretende uma imagem mais nítida de um objeto ou pessoa mais próxima de si, mantendo uma paisagem de fundo menos focada e mais suave, deve afazer uma abertura maior, fazendo desta forma com que o fundo da fotografia fique menos nítido.

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Combinações

O que por vezes é chamado de retrato ambiental é a combinação do estilo retrato com o da paisagem, como as típicas fotografias de férias. Para conseguir que uma pessoa ou objeto fique bem em frente a uma paisagem deslumbrante, saiba que o truque a usar neste tipo de fotografia é certificar-se que o ponto de interesse principal (pessoa ou objeto) está no ponto focal (está a ser focado) da câmara fotográfica. Se estiver a fotografar uma pessoa com uma paisagem por detrás, use uma obturação bem rápida (1/200) para se certificar que se a pessoa se mexer os seus movimentos não desfocam a imagem. Também não se esqueça de manter o focus no olhar da pessoa fotografada para a fotografia se manter interessante pela pessoa e não pela paisagem. 

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Se pretender uma pessoa ou objeto mais suave e menos focado em frente a uma paisagem focada e nítida, faça o oposto, foque a paisagem atrás da pessoa, e use uma abertura média para fazer com que a imagem da pessoa fique suave mas não completamente desfocada. 

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Macros

As macros são as fotografias close-ups, tais como um pequeno inseto em cima de uma flor ou uma gota de água que reflete uma pessoa; ou seja, um pormenor de algo muito pequeno. Para fazer uma fotografia macro é necessário uma lente macro, para conseguir captar todo o detalhe. O focus numa fotografia macro depende sempre da máquina e da lente. Devido à grande profundidade de campo numa área tão pequena, é necessário usar uma abertura muito pequena. Usualmente também será necessário um tripé para combinar o close-up e uma abertura pequena, isto porque usualmente uma abertura pequena significa pouca luz, logo tem de existir um maior tempo de exposição, e quanto maior o tempo de exposição, maior a probabilidade de “tremer a fotografia”.

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http://omeuolhar.com/artigos/fotografar-situacoes-mais-comuns
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O que é o ISO na fotografia digital

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Antes de mais é melhor dizer que, na fotografia tradicional, é o ISO que indica a sensibilidade da película à luz. Usualmente a película fotográfica vem com um número associado: 100, 200, 400, 800… Quanto menor o número associado à película, menor a sensibilidade da película à luz; significando que o grão da película é mais fino, logo deixa “entrar menos luz”. Portanto, quanto menor a iluminação maior deverá ser o valor do ISO (ASA) da película. 

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No mundo da fotografia digital o ISO tem “quase” a mesma função da fotografia tradicional, só que vista de outra forma: o ISO mede a sensibilidade do sensor da luz da câmara fotográfica. Aqui a ideia é a mesma, quanto menor o ISO, menor a sensibilidade da câmara à luz, obtendo um grão da imagem mais fino.

Algumas da situações onde pode aumentar o ISO são:

• Desportos de interior, onde existe movimento e menos luz;
• Concertos, onde existe movimento e não se pode usar flash;
• Igrejas onde não tenha tripé e não possa usar o flash;
• Festas e eventos em locais mais escuros onde não se pode usar flash.

É usado um ISO muito elevado quando existe pouca luminosidade, fazendo com que o obturador funcione a velocidades mais elevadas (ótimo em desportos de interior). Porém o ISO tem um custo, e a verdade é que se for demasiado elevado, dependendo da câmara fotográfica, maior o ruído (os píxeis da imagem ficam cada vez maiores, e em vez de se ver uma imagem começam a ver-se os pontos que constroem uma imagem). Se fizer um zoom à fotografia verá que o grão da imagem começa a perceber-se. A diferença entre um ISO 400 e um de 800 neste caso já é visível.

Veja a diferença de uma fotografia com ISO 400 para uma com ISO 800

ISO 400

ISO 800

O ISO considerado normal é o ISO 100, pois é o que permite obter fotografias mais vivas com o menor ruído/grão. Teoricamente o ideal será fotografar em ISO 100 caso tenha as condições de iluminação ideais.

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Também poderá usar o ISO em modo automático, onde a câmara fotográfica adapta o ISO às condições, tentando mantê-lo o mais baixo possível,

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.mas se existe a oportunidade de o selecionar de acordo com o que pretende, porque não usá-lo?

Se optar por definir o seu ISO terá de considerar o impacto que isso terá na abertura (f) e na velocidade do obturador (tempo de exposição) para obter a exposição correta da fotografia. Por exemplo, se aumentar o ISO de 100 para 200 ou 400… perceberá que poderá fotografar com velocidades mais elevadas ou aberturas menores.

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Quando selecionar um valor para o ISO deverá questionar se: o objeto está iluminado o suficiente, se está a usar um tripé ou não, se quer uma fotografia com mais ou menos grão, se o objeto está em movimento ou não.

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Se existir luz suficiente, e quiser pouco grão, e estiver a usar um tripé e o objeto estiver parado poderá usar o valor ISO mais baixo.

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Porém, se existir pouca iluminação, e quiser grão na imagem, e não tiver um tripé à mão e o objeto a fotografar estiver em movimento, terá de aumentar o ISO para conseguir fotografar com um obturador a maior velocidade e conseguir uma boa exposição.

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Para perceber melhor o funcionamento do ISO o ideal é experimentar com a mesma abertura e velocidade os diferentes ISO, desta forma perceberá a diferença e poderá dar um uso ao ISO adequado a cada situação. 

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http://omeuolhar.com/artigos/que-iso-fotografia-digital
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Balanço do branco (White balance/WB) na fotografia

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Os olhos humanos são bons a distinguir o branco entre as distintas cores, mas uma câmara digital na maioria das vezes tem uma grande dificuldade em reconhecer o branco, especialmente se for usada a opção automática do balanço do branco (AWB). 

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A função do balanço do branco permite eliminar cores que não reflectem a realidade fotografada. Um balanço do branco correto deve ter em consideração a “temperatura da cor” da fonte de luz, o que significa se a cor da luz é quente ou fria. 

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Na fotografia analógica, o balanço do branco implica usar filtros de cor que compensam as distintas condições de iluminação. Porém, na fotografia digital, os filtros de cor basicamente deixam de ser necessários. Ao compreender o balanço do branco, pode conseguir obter fotografias com as cores correctas de acordo com o tipo de iluminação.

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Ajustar o balanço do branco basicamente significa que uma parte da fotografia que supostamente deva ser uma cor neutra, contenha montantes iguais de vermelho, verde e azul.

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Um balanço do branco incorrecto pode provocar um tom azulado, alaranjado ou esverdeado irrealista e que na realidade faz com que as fotografias não sejam as desejadas.

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Como por exemplo: 

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Incorreto balanço do branco

Correto balanço do branco

A temperatura da cor

A temperatura da cor é uma característica da luz visível. O raciocínio implícito é que quanto mais aquecemos um objecto, mais cores ele irradia. Assim, de forma mais específica, a temperatura da cor descreve o espectro de luz irradiada de um corpo negro (um objecto que absorve toda a luz incidente sem permitir qualquer reflexo ou passagem de luz) de acordo com a temperatura desse mesmo corpo. 

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Um corpo negro a diferentes temperaturas irradia variadas temperaturas de luz branca. Apesar de se chamar luz, e poder parecer branca, nem sempre a luz branca o é verdadeiramente, pois nem sempre contém uma distribuição equilibrada de cores através do espectro visível. 

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À medida que a temperatura da cor aumenta, a distribuição da cor torna-se mais fria. A lógica é que cumprimentos de onda mais curtos contêm luz de maior energia. 

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A temperatura da cor é importante para a fotografia porque a luz do dia e a luz halogénea têm uma distribuição semelhante à de um corpo negro - embora iluminações como a fluorescente e luzes mais comerciais sejam muito distintas de corpos negros. 

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Assim sendo, fica aqui uma correlação de uma escala Kelvin que pode usar como guia relativamente a distintas fontes de luz.

Temperatura da cor	Fonte de luz
1000-2000 K	Luz de velas
2500-3500 K	Luz halogénea
3000-4000 K	Pôr-do-sol ou aurora com céu limpo
4000-5000 K	Lâmpadas fluorescentes
5000-5500 K	Flash
5000-6500 K	Meio-dia com céu limpo
6500-8000 K	Céu nublado moderadamente
Mais de 8000 K	Sombra ou céu muito nublado

O K é símbolo da unidade Kelvin - medida da escala que mede a temperatura da cor. A escala Kelvin não tem valores negativos.

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Assim sendo, na prática, como muitas fontes de luz não se assemelham à radiação de corpos negros, o balanço do branco adiciona à temperatura da cor um desvio verde-magenta. Adicionar verde magenta é muitas vezes necessário quando se fotografa à luz do dia comum, podendo, quando se trata da luz fluorescente ou de outra luz artificial, requerer grandes ajustes de verde-magenta ao balanço do branco.

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Muitas câmaras fotográficas dispõem de uma variedade de balanços de branco pré-programados para que consiga adaptar o balanço do branco ao tipo de iluminação existente. Usualmente os símbolos deste tipo de balanço do branco são:

A função de balanço do branco automático (AWB) existe em qualquer câmara fotográfica digital e usa um algoritmo que tenta “adivinhar” e adequar o balanço do branco às condições de iluminação, usualmente entre os 4000 K e os 7000 K. 

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O balanço do branco customizável permite tirar uma fotografia a uma referência neutra (usualmente um cartão cinza, branco e preto - como visto na primeira imagem) e assim determinar o balanço do branco certo para as restantes fotografias. Se não tiver um cartão destes, tente sempre ver se existe uma referência branca no enquadramento para que a câmara use como referência para o branco. Convém ter em conta que se mudarem as condições de iluminação deverá definir uma nova referência para balanço do branco. 

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Os restantes modos são usualmente os pré-definidos nas câmaras fotográficas digitais, podendo mudar rapidamente de acordo com a variação da iluminação. Estes modos podem ser usados criativamente, pois, por exemplo, o modo sombra pode ser usado dentro de casa, dependendo da iluminação ou do grau de nebulosidade existente. Se a fotografia tiver muito azulado no monitor da câmara deverá aumentar a temperatura da cor selecionando um modo que permita obter mais temperatura de cor. Algumas câmaras fotográficas também permitem definir o valor Kelvin, se assim for, poderá também ajustar manualmente o valor de forma a obter mais ou menos temperatura de cor. 

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http://omeuolhar.com/artigos/balanco-branco-white-balancewb-fotografia

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