Escrevivendo e Photoandarilhando por ali e por aqui

“O que a fotografia reproduz no infinito aconteceu apenas uma vez: ela repete mecanicamente o que não poderá nunca mais se repetir existencialmente”.(Roland Barthes)

«Todo o filme é uma construção irreal do real e isto tanto mais quanto mais "real" o cinema parecer. Por paradoxal que seja! Todo o filme, como toda a obra humana, tem significados vários, podendo ser objecto de várias leituras. O filme, como toda a realidade, não tem um único significado, antes vários, conforme quem o tenta compreender. Tal compreensão depende da experiência de cada um. É do concurso de várias experiências, das várias leituras (dum filme ou, mais amplamente, do real) que permite ter deles uma compreensão ou percepção, de serem (tendencialmente) tal qual são. (Victor Nogueira - excerto do Boletim do Núcleo Juvenil de Cinema de Évora, Janeiro 1973

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segunda-feira, 13 de fevereiro de 2012

A foto do ano do World Press Photo, captada por Samuel Aranda


Correio da Manhã
Panóptico

Imagens que chegam ao fundo da memória

A foto do ano do World Press Photo, captada por  A foto do ano do World Press Photo, captada por Samuel Aranda  em Outubro de 2011 numa mesquita na capital do Iémene que servia de hospital de campanha aos rebeldes em protestos contra o presidente Ali Saleh, mostra uma mulher segurando um homem nos braços.
Por:Eduardo Cintra Torres (ectorres@cmjornal.pt)
12 Fevereiro 2012
A imagem trouxe à memória a foto que ganhou o mesmo prémio em 1997, captada por Houcine Zahouar em Bentalha, nos arredores da capital da Argélia e mostrando uma mulher no momento em que sofre a notícia de que os seus filhos foram chacinados por extremistas islâmicos.
As duas fotos assemelham-se. Primeiro, pelo tema: mostram casos humanos, concretos, de sofrimento resultante de conflitos político-religiosos em países muçulmanos. Segundo, pelas protagonistas: em cada uma, uma mulher. Na foto de 1997, a mulher que chama o nosso olhar desfalece perante a pior tragédia que pode acontecer a uma mãe. Na de 2011, cabe à mulher amparar o familiar sofredor.
Terceira semelhança: a beleza da composição. Quarta: o véu. Transmite, pelo menos aos olhos ocidentais, um carácter religioso às imagens. Através dele, ambas ganham intemporalidade: apesar de se saber o dia exacto em que foram captadas e a que acontecimentos elas se referem, estas imagens também são de sempre, remetem para o nosso DNA, como comentou alguém.
No Ocidente convocam também o DNA religioso: ambas as fotos se associam sem hesitação a imagens da representação da paixão de Cristo. A imagem de 1997 assemelha-se às representações de Maria desmaiando aos pés da cruz e amparada por Maria Madalena; essa semelhança levou muitos observadores em 1997 a chamar a esta foto "a madona de Bentalha", assim associando a iconografia cristã de Maria aos pés da cruz com a mãe muçulmana dos arredores de Argel. A imagem de 2011, como toda a imprensa referiu, aproxima-se das representações do momento da descida da cruz, em especial a Pietà de Miguel Ângelo no Vaticano. Esse momento não se encontra nos Evangelhos, mas a Pietà e a imagem agora premiada parecem dizer: poderia estar. As duas fotos de mulheres muçulmanas convocam o momento cristalizado no hino católico Stabat Mater, do século XIII. A foto de 2011 distingue-se pela invisibilidade dos dois rostos, um tapado pelo véu integral, outro escondendo-se nele, mas é essa mesma invisibilidade que acrescenta uma impressionante universalidade à imagem. Tal como a escultura de Miguel Ângelo faz do caso particular de Jesus Cristo e de Maria um exemplo universal, a foto no Iémene transcende o caso daqueles dois seres humanos, fazendo-o de nós todos.

(...)

domingo, 12 de fevereiro de 2012

Samuel Aranda: Lo importante no soy yo sino la foto"


Entrevista

Samuel Aranda: "Muchas veces pecamos de egocentrismo. Lo importante no soy yo sino la foto"

Charlamos con el fotoperiodista español que ha sido galardonado con el prestigioso 'World Press Photo'. Su foto ha sido elegida entre más de 100.000 realizadas por un total de 5.247 fotógrafos

JAVIER JIMÉNEZ BAS   10-02-2012
Samuel es de esos fotoperiodistas que aman su profesión. Acaba de ser galardonado con uno de los premios más prestigiosos de fotoperiodismo, si no el que más, el World Press Photo, pero él le resta importancia. Prefiere que se hable de Yemen y de todo lo que su foto cuenta. Samuel lo ha conseguido.

El español Samuel Aranda gana el World Press Photo
La instantánea ha sido elegida entre más de 100.000 imágenes realizadas por un total de 5.247 fotógrafos provenientes de 124 países de todo en mundo- (WORLD PRESS PHOTO)

Hace unas horas que se sabe ganador pero Samuel Aranda está tranquilo. Contactamos con él en Túnez. Allí se fue en enero a cubrir las revueltas, y por el momento ha decidido quedarse . Esta es la conversación que hemos tenido con él
¿Cuál es la historia que encierra esa foto?
Fue un encargo para The New York Times. Un encargo de tres meses en este país, en Yemen. Era muy difícil entrar en el país pero finalmente lo conseguimos. Ese día los francotiradores del gobierno estaban disparando a los manifestantes y esta mujer traía a su familiar herido. Estábamos a la entrada de una mezquita que se estaba utilizando como hospital. En ese momento la mujer estaba esperando que vinieran los médicos a atender a su familiar. Era una situación muy caótica y la mujer se sentó unos 20 o 30 segundos a esperar a que atendieran a su familiar.
¿Cómo te comunicaron que eras el ganador de este año?
Me llamaron ayer por la tarde, sobre las 7 de la tarde, para informarme que me lo habían dado y que este viernes se haría oficial. La verdad es que sentí mucha alegría. Está muy bien que te reconozcan el trabajo, y más una fundación tan importante como es World Press Photo.
Lo que sí que tenía muy claro es que creo que a veces los fotógrafos, o el periodismo en general, pecamos un poquito-mucho de egocentrismo y para mí lo más importante es no olvidar en ningún momento que lo importante de esta fotografía no soy yo como fotógrafo sino lo que estaba fotografiando. Lo importantes es que la gente, al menos por un día, hable de Yemen, y de lo que está pasando en Yemen. En ese sentido me siento muy bien con el World Press Photo si sirve para que, por lo menos un par de días, se hable de Yemen otra vez.
¿Cómo te iniciaste en el fotoperiodismo?
Empecé cuanto tenía 19 años. Al principio trabajaba en periódicos de Cataluña, el Periódico de Catalunya20 Minutos y después también para El País. Con 20 años me fui a vivir a Gaza. Ese fue el primer viaje que hice. En Gaza al principio empecé a trabajar con la agencia EFE. Después me ofrecieron trabajar para France Press. Así empezó todo.
¿Has vivido muchas situaciones de riesgo?
Cuando escoges esta profesión sabes lo que conlleva... A veces vives momentos de riesgo. Yo creo que es más inconsciencia. Cada vez tengo más miedo y supongo que llegará un momento que miraré las cosas desde segunda línea. El riesgo va implícito en la profesión que hemos escogido, el fotoperiodismo y no hay que darle mayor importancia.

Costa, premiado en el "World Press Photo", pide más respeto a la fotografía

El fotógrafo Joan Costa, que ha recibido hoy el segundo premio "Worl Press Photo" en la categoría de "Naturaleza" ha declarado que "es hora de que las instituciones y los medios españoles concedan más prestigio a la fotografía".
"En internet ni siquiera se respeta nuestras firmas", ha señalado el fotógrafo español, curtido en la profesión después de haber atravesado por labores de colaborador de prensa y agencias.
El galardonado ha logrado el premio con la imagen de un invertebrado en el Océano Pacífico que consiguió durante su participación en la Expedición Malaespina 2010.
"Todos los días, los científicos tomaban muestras de estos microorganismos que, en cuanto los sacas del agua y los metes en formol, pierden todos los matices y texturas. Por eso monté un laboratorio de macro-fotografía y este es el resultado", ha señalado Costa, especializado en fotografía científica, en declaraciones a Efe.
EFE