De la tierra al cielo. 170 fotografías de Lewis Hine se exponen en Madrid

Crónica

El Empire State Building con "la bola", ca. 1930-1931

La Fundación Mapfre expone 170 fotografías del estadounidense Lewis Hine, que convirtió su arte en un instrumento para cambiar la realidad

CADENA SER   09-02-2012

Desde los retratos de los niños sucios, hambrientos, que miran fijamente a la cámara, hasta los obreros que levantaron el rascacielos Empire State de Nueva York hacia 1930, Lewis Hine documentó en blanco y negro una parte de la historia de su pais y de Europa, a través de individuos y grupos sociales.

Medianoche en el puente de Brooklyn, 1906- (LEWIS HINE)

La exposición que reune ciento setenta fotografias de Lewis Hine ofrece un recorrido por la trayectoria de quien está considerado una de las figuras claves de la estética del documentalismo social. Hine captó los rostros de los inmigrantes desembarcando en la isla de Ellis, entre los años 1904 y 1909.Tambien retrató a los niños trabajadores y a los ciudadanos europeos desplazados por la Primera Guerra Mundial.

Sus fotografias tenían como objetivo informar y conmover sobre las duras condiciones en en que vivía gran parte de la población rural,sobre todo en el sur del país.Tambien fue contratado por la Cruz Roja americana para documentar las consecuencias de la Primera Guerra Mundial. De vuelta a Nueva York se centró en el mundo laboral y entre 1930 1931 elaboró el reportaje sobre la construcción del Empire State .Sus fotografias de trabajadores metalúrgicos colgados en las vigas han pasado a la Historia. Y sin embargo, Hine murió practicamente en la miseria. Su colección de fotografias, más de siete mil positivos y más de 4.000 negativos es propiedad de la George Eastman House.

http://www.cadenaser.com/cultura/articulo/tierra-cielo-170-fotografias-lewis-hine-exponen-madrid/csrcsrpor/20120209csrcsrcul_9/Tes

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Samuel Aranda: Lo importante no soy yo sino la foto"

Entrevista

Samuel Aranda: "Muchas veces pecamos de egocentrismo. Lo importante no soy yo sino la foto"

Charlamos con el fotoperiodista español que ha sido galardonado con el prestigioso 'World Press Photo'. Su foto ha sido elegida entre más de 100.000 realizadas por un total de 5.247 fotógrafos

JAVIER JIMÉNEZ BAS   10-02-2012

Samuel es de esos fotoperiodistas que aman su profesión. Acaba de ser galardonado con uno de los premios más prestigiosos de fotoperiodismo, si no el que más, el World Press Photo, pero él le resta importancia. Prefiere que se hable de Yemen y de todo lo que su foto cuenta. Samuel lo ha conseguido.

La instantánea ha sido elegida entre más de 100.000 imágenes realizadas por un total de 5.247 fotógrafos provenientes de 124 países de todo en mundo- (WORLD PRESS PHOTO)

Hace unas horas que se sabe ganador pero Samuel Aranda está tranquilo. Contactamos con él en Túnez. Allí se fue en enero a cubrir las revueltas, y por el momento ha decidido quedarse . Esta es la conversación que hemos tenido con él

¿Cuál es la historia que encierra esa foto?

Fue un encargo para The New York Times. Un encargo de tres meses en este país, en Yemen. Era muy difícil entrar en el país pero finalmente lo conseguimos. Ese día los francotiradores del gobierno estaban disparando a los manifestantes y esta mujer traía a su familiar herido. Estábamos a la entrada de una mezquita que se estaba utilizando como hospital. En ese momento la mujer estaba esperando que vinieran los médicos a atender a su familiar. Era una situación muy caótica y la mujer se sentó unos 20 o 30 segundos a esperar a que atendieran a su familiar.

¿Cómo te comunicaron que eras el ganador de este año?

Me llamaron ayer por la tarde, sobre las 7 de la tarde, para informarme que me lo habían dado y que este viernes se haría oficial. La verdad es que sentí mucha alegría. Está muy bien que te reconozcan el trabajo, y más una fundación tan importante como es World Press Photo.

Lo que sí que tenía muy claro es que creo que a veces los fotógrafos, o el periodismo en general, pecamos un poquito-mucho de egocentrismo y para mí lo más importante es no olvidar en ningún momento que lo importante de esta fotografía no soy yo como fotógrafo sino lo que estaba fotografiando. Lo importantes es que la gente, al menos por un día, hable de Yemen, y de lo que está pasando en Yemen. En ese sentido me siento muy bien con el World Press Photo si sirve para que, por lo menos un par de días, se hable de Yemen otra vez.

¿Cómo te iniciaste en el fotoperiodismo?

Empecé cuanto tenía 19 años. Al principio trabajaba en periódicos de Cataluña, el Periódico de Catalunya, 20 Minutos y después también para El País. Con 20 años me fui a vivir a Gaza. Ese fue el primer viaje que hice. En Gaza al principio empecé a trabajar con la agencia EFE. Después me ofrecieron trabajar para France Press. Así empezó todo.

¿Has vivido muchas situaciones de riesgo?

Cuando escoges esta profesión sabes lo que conlleva... A veces vives momentos de riesgo. Yo creo que es más inconsciencia. Cada vez tengo más miedo y supongo que llegará un momento que miraré las cosas desde segunda línea. El riesgo va implícito en la profesión que hemos escogido, el fotoperiodismo y no hay que darle mayor importancia.

Costa, premiado en el "World Press Photo", pide más respeto a la fotografía

El fotógrafo Joan Costa, que ha recibido hoy el segundo premio "Worl Press Photo" en la categoría de "Naturaleza" ha declarado que "es hora de que las instituciones y los medios españoles concedan más prestigio a la fotografía".

"En internet ni siquiera se respeta nuestras firmas", ha señalado el fotógrafo español, curtido en la profesión después de haber atravesado por labores de colaborador de prensa y agencias.

El galardonado ha logrado el premio con la imagen de un invertebrado en el Océano Pacífico que consiguió durante su participación en la Expedición Malaespina 2010.

"Todos los días, los científicos tomaban muestras de estos microorganismos que, en cuanto los sacas del agua y los metes en formol, pierden todos los matices y texturas. Por eso monté un laboratorio de macro-fotografía y este es el resultado", ha señalado Costa, especializado en fotografía científica, en declaraciones a Efe.

EFE

http://www.cadenaser.com/cultura/articulo/samuel-aranda-muchas-veces-pecamos-egocentrismo-importante-soy-foto/csrcsrpor/20120210csrcsrcul_3/Tes

La bancarrota lleva a Kodak a pedir la retirada de su nombre del teatro de los Oscar

Los gestores de Kodak confían en que, debido a su crítica situación económica, los jueces les concedan el permiso para romper el contrato

EFE   02-02-2012

La empresa de fotografía Eastman Kodak, en suspensión de pagos desde el día 19 de enero, ha solicitado este miércoles poner fin al contrato de patrocinio del teatro de Hollywood que lleva su nombre donde se entregan los Óscar desde hace una década, según informa The Wall Street Journal. La compañía buscó amparo en los tribunales para terminar con el acuerdo que firmó en 2000 y por el que se bautizaba Kodak al famoso teatro durante los siguientes 20 años a cambio de 75 millones de dólares.

Fachada del teatro Kodak de Los Ángeles en febrero de 2009- (REUTERS)

Los gestores de Kodak confían en que, debido a su crítica situación económica, los jueces les concedan el permiso para romper ese contrato. El magistrado Allan L. Gropper, de la Corte especializada en bancarrotas de Manhattan, en Nueva York, se pronunciará sobre esta petición de Kodak en una vista fijada para el 15 de febrero, apenas 11 días antes de la celebración de la 84 edición de la gala de los Óscar. "Los deudores han evaluado el contrato en consulta con sus asesores profesionales y determinaron que cualquier beneficio asociado con esos derechos es probable que no supere o iguale el coste asociado", se explicó en la documentación entregada en los juzgados.

El teatro Kodak forma parte del área comercial y de ocio llamada Hollywood & Highland, por su ubicación en la esquina del bulevar de Hollywood y la calle Highland, cuya obra supuso una inversión de 94 millones de dólares. Las instalaciones, propiedad de la inmobiliaria CIM Group, se inauguraron en noviembre de 2001 y el teatro acogió su primera ceremonia de los Óscar en marzo de 2002. En caso de que los tribunales eximan a Kodak de seguir patrocinando el teatro, su nueva denominación dependería de la gestión de CIM Group que podría buscar un nuevo socio que quisiera reemplazar el hueco dejado por la marca fotográfica.

"Eso es algo entre CIM y quien sea que ellos consigan. No es una decisión de la Academia (de Hollywood)", dijo su presidente, Tom Sherak, a la revista Variety. La organización de los Óscar, no obstante, tiene derecho a vetar el futuro nombre si es que considera que no encaja con la ceremonia de premios. Paralelamente, la Academia y CIM Group se encuentran en conversaciones para determinar si los Óscar continúan celebrándose en el teatro Kodak más allá de 2013. La constructora AEG Group, propietaria del teatro Nokia y el Staples Center, pabellón deportivo donde juegan Los Angeles Lakers, suena entre las interesadas para hacerse con el contrato, que supondría el traslado de los Óscar desde Hollywood hasta el centro de la ciudad de Los Ángeles.

Eastman Kodak, con alrededor de 130 años de historia a sus espaldas, se acogió el 19 de enero al Capítulo 11 de la Ley de Bancarrotas de Estados Unidos para reestructurar su negocio en vista de su incapacidad para competir en el mercado de la fotografía digital.


http://www.cadenaser.com/cultura/articulo/bancarrota-lleva-kodak-pedir-retirada-nombre-teatro-oscar/csrcsrpor/20120202csrcsrcul_4/Tes