Escrevivendo e Photoandarilhando por ali e por aqui

“O que a fotografia reproduz no infinito aconteceu apenas uma vez: ela repete mecanicamente o que não poderá nunca mais se repetir existencialmente”.(Roland Barthes)

«Todo o filme é uma construção irreal do real e isto tanto mais quanto mais "real" o cinema parecer. Por paradoxal que seja! Todo o filme, como toda a obra humana, tem significados vários, podendo ser objecto de várias leituras. O filme, como toda a realidade, não tem um único significado, antes vários, conforme quem o tenta compreender. Tal compreensão depende da experiência de cada um. É do concurso de várias experiências, das várias leituras (dum filme ou, mais amplamente, do real) que permite ter deles uma compreensão ou percepção, de serem (tendencialmente) tal qual são. (Victor Nogueira - excerto do Boletim do Núcleo Juvenil de Cinema de Évora, Janeiro 1973

domingo, 13 de setembro de 2009

Serralves inaugura três exposições em Outubro e Novembro

Cultura Outros artigos desta secção
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Diário Digital - quinta-feira, 10 de Setembro de 2009 | 16:09

A Casa de Serralves vai inaugurar, dias 23 de Outubro e 13 de Novembro, três novas exposições: uma mostra de fotografia de Augusto Alves, a segunda parte da mostra «Serralves 2009: A Colecção» e «BES Revelação».
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A 23 de Outubro arranca a exposição fotográfica de «um dos mais importantes artistas portugueses revelados na década de 1990», segundo o divulgado em comunicado.

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O artista «tira partido da ilusória neutralidade da fotografia e dos códigos convocados automaticamente por determinados regimes de imagens (paisagem, retrato), apresentando imagens claras, nítidas, em que o excepcional nunca salta à vista, antes tendo de ser procurado».

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A segunda parte da mostra «Serralves 2009: A Colecção», que chega a 13 de Novembro, apresenta «obras maiores, representativas quer do núcleo histórico da Colecção (abrangente das décadas de 60 e de 70) quer das constelações de artistas identificáveis no acervo desde a década de 80 até à actualidade», informa Serralves.

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«BES Revelação», também patente a partir de 13 de Novembro, vai exibir os trabalhos dos vencedores da quinta edição desta iniciativa. Estarão patentes obras das artista Ana Braga, Inês Moura e Susana Pedrosa, que foram distinguidas no concurso fotográfico.

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Entretanto, a fundação decidiu prolongar até 5 de Outubro a apresentação de
, na Casa e no Museu de Serralves. Director: Pedro Curvelo..________________.

Exposição fotográfica de Augusto Alves Da Silva

© Augusto Alves da Silva

© Augusto Alves da Silva

Comissariado por João Fernandes e produzido pela Fundação Serralves, estará patente no Museu de Serralves, de dia 17 de Outubro de 2009 até dia 17 de Janeiro de 2010, a exposição do fotógrafo português Augusto Alves da Silva.(...)

Para mais informações, consulte o site Serralves.

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Exposições

Fotografia Augusto Alves da Silva

Augusto Alves da Silva


Durante cerca de dois anos Augusto Alves das Silva acompanhou de perto o trabalho da Companhia Nacional de Bailado, observando atentamente os ensaios e espectáculos com o mesmo rigor e interesse.

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Daqui resultaram vários projectos, realizados em fotografia e vídeo. Nesta exposição serão apresentadas juntas, pela primeira vez, duas séries fotográficas que reflectem a admiração que o autor tem pelo esforço dos bailarinos, justapondo imagens a cor e a preto e branco, feitas em tempos distintos.

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O vídeo apresentado na exposição na Casa das Mudas é uma filmagem contínua de cerca de uma hora de silhuetas que se agitam numa janela de uma discoteca cujo som não podemos ouvir. Alegados momentos de libertação e descontracção estas convulsões dificilmente se aproximam da actividade dos bailarinos da CNB. Ugly é um ritual que se prolonga noite fora até que se acabe o tempo disponível.

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centrodasartes.com

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sábado, 12 de setembro de 2009

Brasil - Exposição traz obra do fotógrafo Cartier-Bresson

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_Variedades

O Jornal de S. Paulo - sexta-feira, 11 de setembro de 2009, 11:45 | Online

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Invenção da primeira câmera portátil Leica, em 1925, favoreceu os flagrantes cotidianos

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Marina Vaz, de O Estado de S. Paulo

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Mais de 130 imagens estarão em exposição no Sesc Pinheiros

Henri Cartier Bresson/Magnum

Mais de 130 imagens estarão em exposição no Sesc Pinheiros

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SÃO PAULO - A invenção da primeira câmera portátil Leica, em 1925, preparou terreno para o estilo de Henri Cartier-Bresson (1908-2004). A nova câmera fez com que os fotógrafos pudessem passar despercebidos na cena retratada - quesito fundamental para os flagrantes cotidianos de Cartier-Bresson.

Mais de 130 imagens dele poderão ser vistas a partir de quinta, 17, no Sesc Pinheiros. "Ele foi buscar o lado surreal da vida nas ruas, nos pequenos gestos", afirma Eder Chiodetto, coordenador da mostra.

A exposição também traz retratos de amigos do fotógrafo (como o escritor Truman Capote) e registros de fatos mundiais, feitos por ele à frente de sua agência Magnum, fundada em 1947.

Uma mostra paralela intitulada ‘Bressonianas’ traz 42 imagens de brasileiros influenciados por Bresson, como Carlos Moreira e Flávio Damm.

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Onde: Sesc Pinheiros. R. Paes Leme, 195, 3095-9400.

Quando: 13h/22h (sáb., dom., 10h/ 19h; fecha 2ª). Abre 5ª (17). Até 20/12.

Quanto: Grátis.

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sexta-feira, 11 de setembro de 2009

Willy Ronis (1910 - 2009)


O último dos fotógrafos franceses do pós-guerra que capturou o quotidiano de Paris a preto e branco.

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Maria Luiza Rolim (www.expresso.pt)
23:14 Quarta-feira, 16 de Set de 2009












Foi o primeiro fotógrafo francês a trabalhar para a revista 'Life'
Foi o primeiro fotógrafo francês a trabalhar para a revista 'Life'
Olivier Lejeune/EPA

Foi contemporâneo de Henri-Cartier Bresson e Robert Doisneau, dois dos grandes fotógrafos que com ele trabalharam na agência Rapho , e era consultor das publicações Taschen.

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Willy Ronis tinha 99 anos e estava preso a uma cadeira-de-rodas. Os jornais e as televisões francesas renderam-lhe tributo.

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Amantes, nus e cenas da vida parisiense e de Provença são os temas principais das fotografias de Willy Ronis , cuja longa e premiada carreira começou em 1930.

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Galardoado pela Bienal de Veneza de 1957 com a Medalha de Ouro, recebeu em 1979 o Grande Prémio das Artes e das Letras para a Fotografia instituído pelo Ministério da Cultura francês. Em 1981, recebeu o Prémio Nadar pelo seu livro 'Sur le fil du hasard' , que deu título a uma exposição retrospectiva realizada em 2005 em Paris.

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Foi o primeiro fotógrafo francês a trabalhar para a revista "Life".

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Morreu no dia 12, em Paris.

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Willy Ronis (1910 - 2009)

23:14 Quarta-feira, 16 de Set de 2009,
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José Manuel de Mello (1927-2009)

10:49 Quarta-feira, 16 de Set de 2009,
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Jim Carroll (1949-2009)

23:37 Terça-feira, 15 de Set de 2009,

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Norman Borlaug (1914-2009)

23:00 Segunda-feira, 14 de Set de 2009,
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Juan Almeida Bosque (1927-2009)

15:58 Segunda-feira, 14 de Set de 2009,
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Maria Clara (1924-2009)

17:57 Quarta-feira, 9 de Set de 2009,
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António Portugal (1965-2009)

9:00 Quarta-feira, 9 de Set de 2009,
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domingo, 6 de setembro de 2009

Em Alcácer do Sal - Olhares sobre o Concelho em exposição

artes rostos.pt - o seu diário digital


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Olhares sobre o Concelho em exposição" vspace="5" align="right" border="2" hspace="10">Câmara Municipal, bares da cidade e restaurantes da Carrasqueira e de Santa Susana recebem até ao final do mês uma mostra de fotografias do concurso “Outro Olhar sobre Alcácer do Sal”.

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Estão de portas abertas mais três exposições no âmbito do concurso de fotografia “Outro Olhar sobre Alcácer do Sal” lançado em Maio pelo município. O átrio da câmara municipal recebe agora a mostra “Um Olhar a Cores” que reúne uma selecção dos melhores trabalhos apresentados concurso na categoria cor. Ao todo podem ser vistas 11 fotografias que incluem diversas paisagens e pormenores do concelho que passam pelo rio Sado, pelas pontes, espaços agrícolas e urbanos, detalhes de janelas, sinos ou mesmo da calçada. A mostra apresenta ainda os trabalhos classificados nos três primeiros lugares na categoria Cor.
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Já os melhores trabalhos a preto e branco, que estiveram expostos até segunda-feira nos paços do concelho, podem agora ser vistos durante um horário mais alargado nos cafés Hemisférios, Kira e Kupido’s, na cidade de Alcácer do Sal, que mostram assim diferentes locais e realidades do concelho desde a natureza, às pessoas, passando pelas ruas da cidade.
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Tal como já tinha sido anunciado as localidades da Carrasqueira e de Santa Susana têm também já a decorrer exposições exclusivamente com fotografias daquelas localidades.
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Na Carrasqueira os trabalhos estão expostos nos restaurantes Frango Assado, O Gonçalves, O Rola, Rei do Choco e Retiro dos Pescadores. Já em Santa Susana as fotografias podem ser vistas desde já no Café Mercearia À-do-Porfirio e, a partir de dia 14, no restaurante A Mondina.
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As exposições vão estar patentes até ao final deste mês. Os interessados podem obter mais informações sobre o horário de funcionamento dos diferentes espaços no site da autarquia em www.cm-alcacerdosal.pt.

in Rostos.pt - 6.9.2009 - 0:50
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sábado, 5 de setembro de 2009

Fotos expõem 'devastação' de recursos do planeta

Meio Ambiente

Fotos expõem 'devastação' de recursos do planeta

PLANETA INSUSTENTÁVEL

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Doze fotógrafos foram anunciados como finalistas do prêmio de fotografia Pictet, que destaca assuntos relativos à sustentabilidade. Este ano o tema foi o planeta Terra. As mais de 300 inscrições retrataram todos os cantos do mundo, como esta série feita na Nigéria.









Doze fotógrafos foram anunciados como finalistas do prêmio de fotografia Pictet, que destaca assuntos relativos à sustentabilidade.

Este ano o tema foi o planeta Terra. O concurso recebeu mais de 300 inscrições de séries retratando a problemática em todos os cantos do mundo.

Segundo os organizadores, as fotos "falam dos efeitos prejudiciais e muitas vezes irreversíveis da exploração dos recursos do planeta e refletem os impactos imediatos e de longo prazo de modelos de desenvolvimento insustentáveis em comunidades em todo o globo".

Muitos dos trabalhos chamam atenção para a fonte de recursos que a sociedade consome diariamente sem questionar a origem. Como em uma série sobre pedreiras de mármore fotografadas pelo canadense Edward Burtynsky em Portugal, Itália e na Índia. Nela, o artista procura mostrar a frieza e solidão da "realidade longínqua das paisagens industriais" nestes lugares.

O israelense Nadav Kandar quis mostrar a relação dinâmica do ser humano com as grandes construções na China. Sua série sobre os 6,5 mil quilômetros do rio Yangtze, ao longo do qual vivem mais pessoas que nos EUA, retratou famílias convivendo com os viadutos sombrios e o ar cinzento da cidade portuária de Chongqing.

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Já o ciclo de consumo, destruição, violência e conflito político é explorado pelo canadense Christopher Anderson em sua série fotografada na Venezuela, que inclui canaviais e favelas. “Enquanto o agronegócio fatura, falta comida para grande parte da população”, diz o fotógrafo, que já foi indicado ao prestigiado prêmio Pulitzer de jornalismo.

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Outras obras de arte optam por instigar o debate através de uma representação mais abertamente subjetiva da realidade. O que parecem montanhas nas fotos do chinês Yao Lu são, na verdade, pilhas de lixo em poças de lama, subprodutos do desenvolvimento imobiliário acelerado em seu país.

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'Vigor'

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Para o diretor do grupo de jurados que decidiu pela lista de indicados, Francis Hodgson, a proposta do tema deste ano "foi interpretada em tremenda variedade e vigor".

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"Seja registrando o desenvolvimento em detalhes ou buscando, de maneira mais ampla, estimular o debate, os fotógrafos alcançaram um alto nível de impacto", ele afirmou.

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O vencedor do prêmio será conhecido em uma cerimônia marcada para o dia 22 de outubro, à qual comparecerá o ex-secretário-geral da ONU, Kofi Annan, presidente honorário do prêmio.

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Até lá, os trabalhos dos finalistas serão exibidos em galerias de arte em Paris, Londres e Genebra.

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Esta é a segunda edição do prêmio Pictet de fotografia, patrocinado pelo banco suíço Pictet. No ano passado, na primeira edição do concurso, o fotógrafo baiano Christian Cravo levou o nome do Brasil ao ficar entre os finalistas da premiação.

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O vencedor deste ano receberá 100 mil francos suíços, cerca de R$ 175 mil.

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sexta-feira, 4 de setembro de 2009

“Brigitte Bardot e os primeiros paparazzi”

Mostra traz fotos de Bardot sob lentes dos 'paparazzi originais'

A galeria James Hyman, de Londres, expõe a partir de quinta-feira uma série de fotografias da atriz francesa Brigitte Bardot, tiradas por paparazzi. (Fotos: cortesia James Hyman Gallery)

Galeria: Brigitte Bardot


Esplendor de Brigitte Bardot é obra de arte em Londres

(fotógrafo não identificado pela Lusa/EPA)

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Mostra traz fotos de Bardot sob lentes dos 'paparazzi originais'

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Atriz francesa Brigitte Bardot, que comemora 75 anos, é o tema de exposição em Londres, que também explora a origem dos paparazzi.

Da BBC

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Foto: James Hyman Gallery/Divulgação
James Hyman Gallery/Divulgação
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A exposição tenta mostrar ainda como a atriz e os paparazzi criaram toda uma nova imagem de feminilidade, sexualidade feminina e moda jovem. (Foto: James Hyman Gallery/Divulgação)
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A exposição "Brigitte Bardot e os Paparazzi Originais", a ser inaugurada na quinta-feira (3) na galeria James Hyman, em Londres, mostra a transição da fotografia de celebridades, dos estúdios e fotos posadas para as imagens capturadas na rua ou em momentos de lazer.

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Brigitte Bardot foi uma das primeiras atrizes a ser 'perseguida' por paparazzi, sendo, inclusive, a musa do primeiro de todos eles, Tazio Secchiaroli, que inspirou o personagem Paparazzo do filme La Dolce Vita, de Federico Fellini.

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A assessoria de Bardot chegava a avisar os fotógrafos sobre o paradeiro da atriz, para aumentar a cobertura da imprensa.

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Foto: James Hyman Gallery/Divulgação
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A exposição também comemora os 50 anos do trabalho dos paparazzi, contando o desenvolvimento de uma nova estética e gênero de fotografia. Bardot foi uma das primeiras a se deixar fotografar no estilo. (Foto: James Hyman Gallery/Divulgação)


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BBC Brasil
Brigitte Bardot é tema de exposição em Londres

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Foto: JAMES HYMAN GALLERY/Lusa
JAMES HYMAN GALLERY/Lusa
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FOTOGRAFIA EM LONDRES
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05 | 09 | 2009 16.19H
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Até 3 de Outubro, é possível ver na galeria James Hyman, em Londres, 75 imagens de Brigitte Bardot da autoria de alguns dos mais famosos fotógrafos de celebridades nos anos 1950 e 1960.
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Destak/Lusa | destak@destak.pt

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Os fotógrafos paparazzi são actualmente quase sinónimo de invasão da privacidade mas em meados do século XX captaram o charme de estrelas como Brigitte Bardot com imagens que são hoje consideradas obras de arte.

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É este o princípio da exposição “Brigitte Bardot e os primeiros paparazzi”, na galeria James Hyman, em Londres, onde estão reunidas 75 fotografias que marcam “uma forma diferente de olhar para as celebridades e o início de uma nova cultura”, disse o dono da galeria à agência Lusa.

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James Hyman defende que fotógrafos como Tazio Secchiaroli e Marcello Geppetti são “pioneiros de uma forma diferente de fotografia”, tal como foram os percursores da fotografia do século XIX. .


Secchiaroli é considerado o primeiro paparazzi e foi imortalizado no filme “La Dolce Vita”, de Frederico Fellini.

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Da exposição fazem parte retratos feitos nos bastidores dos filmes, imagens na rua ou na praia e fotografias feitas em séries de estúdio.

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Para Hyman, a diferença dos paparazzi daquela época é que “eram próximos e atraídos pelos objectos” e não se resumiam a ter “uma grande lente e a invadir a privacidade das pessoas”.

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A fotografia da altura, sublinhou, “é mais inocente e mostra o glamour” daquela época.

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Exemplo disso, destacou, são as imagens de Bardot recolhidas por Patrick Morin no aeroporto de Roma em 1961, onde a actriz francesa é rodeada de admiradores e jornalistas.

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Morin foi um dos responsáveis pela fotografias de BB em biquini em Cannes que ajudaram a lançar a carreira da protagonista de “E Deus criou a mulher”.

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Bardot, acima de tudo, “foi uma pioneira e símbolo de nova atitude das mulheres, de liberdade sexual”, justifica Hyman.

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Por isso dedicou a exposição à actriz, que completa 75 anos a 28 de Setembro, mas que “ainda parece contemporânea na forma como veste e aparenta”.

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Esta exposição, que termina a 03 de Outubro, não é a primeira com imagens de paparazzi.

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Em 1997, foram tema de uma exposição na galeria Robert Miller, em Nova Iorque, e estiveram em destaque outra vez em 2008 na Fundação Helmut Newton, em Berlim.

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“A apreciação das fotos como arte e a qualidade dos fotógrafos [paparazzi] envolvidos é recente”, vincou Hyman.

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terça-feira, 1 de setembro de 2009

Reforma Agrária na América Latina - Fotos de Sebastião Salgado


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video montagem ilustrado com fotos de Sebastião salgado indicando a necesidade de uma reforma agrária ampla em toda a América latina, como um importante fator de combate a fome e promoção econômica
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