Escrevivendo e Photoandarilhando por ali e por aqui

“O que a fotografia reproduz no infinito aconteceu apenas uma vez: ela repete mecanicamente o que não poderá nunca mais se repetir existencialmente”.(Roland Barthes)

«Todo o filme é uma construção irreal do real e isto tanto mais quanto mais "real" o cinema parecer. Por paradoxal que seja! Todo o filme, como toda a obra humana, tem significados vários, podendo ser objecto de várias leituras. O filme, como toda a realidade, não tem um único significado, antes vários, conforme quem o tenta compreender. Tal compreensão depende da experiência de cada um. É do concurso de várias experiências, das várias leituras (dum filme ou, mais amplamente, do real) que permite ter deles uma compreensão ou percepção, de serem (tendencialmente) tal qual são. (Victor Nogueira - excerto do Boletim do Núcleo Juvenil de Cinema de Évora, Janeiro 1973

quarta-feira, 25 de março de 2026

Auto-retrato e variações 08

 * Victor Nogueira


Auto-retrato em paço de arcos em 2017.01.13 

Com base neste auto-retrato instruí o  Google Gemini para gerar novas imagens, o que é o tema desta e da próxima publicação no Kant_O Photomatico. René Magritte,  Auguste Renoir, Leonardo da Vinci, Pop art, Edward Hopper.  Cubismo, Andy Warhol  e Roy Lichtenstein




René Magritte


Auguste Renoir


Leonardo da Vinci


Pop art


Edward Hopper


Cubismo


Andy Warhol 


 Roy Lichtenstein

Auto-retrato e variações 07 - Vincent van Gogh

Retratos correspondentes a fases de van Gogh, gerados pelo Google Gemini e chatGPT a partir dum auto-retrato de minha autoria  Texto Google Gemini

 A trajetória de Vincent van Gogh é uma das mais fascinantes da história da arte, marcada por uma evolução técnica e emocional drástica em apenas uma década. Podemos dividir o seu trabalho em quatro fases principais, cada uma definida pelo local onde ele morava e pelas influências que recebia.

Aqui está o "mapa" da evolução de Van Gogh:




1. A Fase Holandesa (1880–1885): O Realismo Sombrio

Nesta época, Vincent estava focado na vida dos camponeses e trabalhadores rurais.

  • Estilo: Tons de terra, escuros (marrom, cinza, verde-oliva) e uma iluminação dramática inspirada em mestres como Rembrandt.

  • Temas: Pobreza, trabalho árduo e a dignidade do povo comum.

  • Obra-prima: Os Comedores de Batata (1885).

2. A Fase de Paris (1886–1888): A Descoberta da Cor

Ao se mudar para Paris com seu irmão Theo, Vincent foi exposto ao Impressionismo e às gravuras japonesas (Ukiyo-e).

  • Estilo: Sua paleta "clareou" instantaneamente. Ele começou a usar pinceladas curtas e cores vibrantes.

  • O que mudou: Ele abandonou o realismo social para focar na luz e na teoria das cores complementares.

  • Temas: Cafés, autorretratos, flores e paisagens urbanas.

3. A Fase de Arles (1888–1889): O Auge do Amarelo

Buscando a luz do sul da França, Van Gogh mudou-se para Arles. Esta é considerada sua fase mais produtiva e icônica.

  • Estilo: Uso intenso do amarelo, pinceladas grossas e expressivas (o famoso impasto) e contornos bem definidos.

  • Estado emocional: Oscilava entre o entusiasmo criativo absoluto e o início de suas crises mentais severas (foi aqui que ocorreu o famoso episódio da orelha).

  • Obras-primas: Os Girassóis, O Quarto em Arles e O Café Noturno.

4. Saint-Rémy e Auvers-sur-Oise (1889–1890): O Estilo Turbulento

Após seus colapsos, ele se internou no asilo de Saint-Rémy e, depois, mudou-se para Auvers, perto de Paris.

  • Estilo: As pinceladas tornaram-se onduladas, em espiral e quase rítmicas. As cores ficaram mais frias e melancólicas (azuis e violetas).

  • O que mudou: A pintura não era mais uma representação da realidade, mas uma expressão direta da sua agitação interior.

  • Obras-primas: A Noite Estrelada e Campo de Trigo com Corvos.

Resumo Comparativo

Fase      Local    Paleta de Cores     Humor da Obra
Holandesa      Nuenen    Tons de terra (Escuro)     Sombrio e Empático
Paris      Paris    Cores Brilhantes     Experimental e Vibrante
Arles      Sul da França    Amarelos e Azuis intensos     Energético e Radiante
Final      Saint-Rémy/Auvers    Espirais e tons frios    Turbulento e Emocional


Fase holandesa


Para capturar a essência da sua fase holandesa, criei este retrato focado em cores sombrias, iluminação dramática e uma textura rústica que remete à vida simples do campo.



Fase parisiense


Aqui está a sua imagem redesenhada no estilo de Van Gogh em Paris, marcada por uma explosão de cores vibrantes e pinceladas energéticas!

Este estilo captura a alegria e a energia da cidade-luz através de uma paleta vibrante de vermelhos, amarelos, azuis e verdes, com pinceladas impetuosas e contornos definidos.

Fase em Arles




As duas últimas imagens apresentam uma abordagem que remete levemente ao período de 1888, quando Van Gogh viveu na "Casa Amarela" no sul da França.

  • Cores e Composição: Nestas versões, o fundo é mais estático e plano (especialmente na quarta imagem, com a porta ao fundo). Isso lembra a fase em que ele explorava cores complementares de forma mais sólida, como em O Quarto em Arles.

  • Pinceladas: Note que as pinceladas no rosto são mais organizadas e estruturadas em comparação aos redemoinhos da primeira imagem. Elas seguem os planos da face, uma técnica que ele aprimorou ao estudar o Impressionismo em Paris e consolidar seu estilo próprio em Arles.

Fase em Saint-Rémy/Auvers




O fundo com redemoinhos azuis e as estrelas amarelas é uma referência direta à Noite Estrelada. Este período é marcado pelo uso de pinceladas curvas, rítmicas e quase hipnóticas, refletindo a intensidade emocional do artista enquanto estava no hospital de Saint-Paul-de-Mausole.


Embora use o mesmo fundo dinâmico, as cores são mais saturadas e o contraste de luz e sombra (claro-escuro) no rosto é muito mais forte. Lembra a energia vibrante e por vezes caótica de seus últimos autorretratos, onde a cor era usada para expressar "paixões terríveis".

terça-feira, 24 de março de 2026

Auto-retrato e variações 06 - estilo Pablo Picasso

*  Victor Nogueira 

Retratos correspondentes a fases de Pablo Picasso, gerados pelo Google Gemini e chatGPT a partir dum auto-retrato de minha autoria  Texto Goole Gemini

Pablo Picasso teve uma das carreiras mais longas e produtivas da história da arte, atravessando quase 80 anos de criação constante. Para facilitar o entendimento, historiadores dividem sua obra em fases principais, marcadas por mudanças drásticas de estilo, cor e estado emocional.


Auto-retrato e variações 05

Retratos em estilos diversos gerados pelo Google Gemini a partir dum auto-retrato de minha autoria.  Auguste Renoir, Paul Gaughin, Georg Grosz, Toulouse-Lautrec,  
Alfred Muscha e  Eugéne Delacroix

Auguste Renoir






Paul Gaughin




Georg Grosz



Toulouse-Lautrec






Alfred Muscha




















Eugéne Delacroix

 





sábado, 21 de março de 2026

Auto-retrato e variações 04

`* Victor Nogueira

Retratos em estilos diversos gerados pelo Google Gemini a partir dum auto-retrato de minha autoria:   Edward Hopper,  Eugène Delacroix, Rembrandt, Sandro Botteceli, Pablo Picasso (período azul), Di Cavalcanti, Fernand Léger



2026 03 15 - Auto-retrato e variações 20 - Pintura estilo Edward Hopper


2026 03 16 - Auto-retrato e variações 20 - Pintura estilo Eugène Delacroix


2026 03 17 - Auto-retrato e variações 21 - Pintura estilo Rembrandt


2026 03 18 - Auto-retrato e variações 22 - Pintura estilo Sandro Botteceli


2026 03 19 - Auto-retrato e variações 23 - Pintura estilo Pablo Picasso (período azul)


2026 03 20 - Auto-retrato e variações 24 - Pintura estilo Di Cavalcanti


2026 03 21 - Auto-retrato e variações 25 - Pintura estilo cubista (Fernand Léger)

quarta-feira, 18 de março de 2026

Murais de Solidariedade Internacionallsta (04)

 


2026 03 11 - Mural da Brigade Ramona Parra - 'Chile' executado no edifício Dante da Umiversidade de Tilburgo, Alemanha, em 1979

sábado, 14 de março de 2026

Auto-retrato e variações 03

`* Victor Nogueira

Retratos em estilos diversos gerados pelo Google Gemini e chatGPT a partir dum auto-retrato de minha autoria: Henri Rousseau,   Chico da Silva, Stéphanie Louis. Heitor dos Prazeres, Toulouse-Lautrec, Salvador Dali e Alphonse Mucha


2026 03 07 - Auto-retrato e variações 12 - Pintura naïf estilo Henri Rousseau


2026 03 08 - Auto-retrato e variações 13 - Pintura naïf estilo Chico da Silva (Brasil)


2026 03 09 - Auto-retrato e variações 14 - Pintura naïf estilo Stéphanie Louis (França)


2026 03 10 - Auto-retrato e variações 15 - Pintura naïf estilo Heitor dos Prazeres (Brasil)


2026 03 11 - Auto-retrato e variações 16 - Pintura estilo Toulouse-Lautrec


2026 03 12 - Auto-retrato e variações 17 - Pintura estilo Salvador Dali


2026 03 13 - Auto-retrato e variações 18 - Pintura estilo Alphonse Mucha


2026 03 14 - Auto-retrato e variações 19 - Pintura estilo Alphonse Mucha